Álvaro «Pseudonimma» Sobrino ha subido a Flickr una enorme (cualitativa, cuantitativamente hablando) recopilación de las cubiertas diseñadas por Daniel Gil [wiki] para la colección de bolsillo de Alianza Editorial.

Es un capítulo imprescindible de la historia del diseño gráfico en España. Es un trabajo de recopilación por el que Álvaro, al que no conozco, se merece que algún amigo le invite a cenar. Es una gozada que ningún diseñador puede perderse.

Son 938 cubiertas, y están aquí.

En fin, no voy a describirlas demasiado (lo mejor, verlas). Sólo puedo decir que son unas guías de viaje del todo rompedoras. No respetan ninguna de las convenciones gráficas del género, y ofrecen un diseño «a lo revista» moderno, diverso, maravilloso. Hace unos años, LeCool editó su guía de Barcelona; ahora han lanzado las versiones Madrid, Londres, Lisboa y Amsterdam.

La utilidad de una guía sólo se comprueba cuando viajas con ella, así que no sé (todavía) si las LeCool son realmente útiles. Pero la excelencia gráfica está asegurada. La de Madrid tiene detrás el diseño de Murray. La de Londres, el de Jeremy Leslie.

[Páginas y páginas de las guías, aquí]

[El blog revistero de Andrew Losowski, el señor director editorial de las guías, aquí]

Pablo Bernasconi es uno de mis ilustradores favoritos. Sus libros infantiles son una delicia, y ha sacado un nuevo volumen «Retratos», al que merece la pena echar un ojo. [Gracias, Ana Gueller, por el soplo]

[Se me han acumulado las pequeñas novedades, de ahí esta serie de miniposts]

Señalar a alguien para ocupar el trono de «Mejor Diseñador del Mundo» es una labor tonta y exagerada. Elegir al mejor en un campo tan amplio requeriría de estándares concretos donde sólo hay criterios difusos.

De cuando en cuando, sin embargo, aparecen «cráneos previlegiados» que se encumbran en tal o cual disciplina. Talentos cuyo trabajo despunta.

Chip Kidd es, según el novelista James Ellroy, «el mejor diseñador de portadas de libro del mundo». O sea, no sé si es el mejor. Pero sí tengo claro que es un genio del diseño que cuenta en su haber con portadas históricas, como ésta de «Parque Jurásico».

Para rematar la jugada, él mismo es un escritor de éxito. Ha publicado novelas como «The Cheese Monkeys» (2001) [su crítica en The New York Times] y «The Learners» (2008) [idem]. En ellas, por cierto, y supongo que no podía ser de otra manera, el diseño y el contenido van de la mano.

Su obra gráfica es extensa, variada, envidiable. Esta portada para Martin Amis me ha alucinado.

Para vuestro regusto y contentamiento, aquí van otras cinco portadas de su repretorio. En su web Good Is Dead hay mucho más trabajo, siempre estupendo. Soy firme partidario de la portada dedicada a Samuel Beckett.

El autor de la foto de ésta última es Thomas Allen, un señor que se dedica a retratar libros. Lo hace de una manera peculiar y maravillosa: recorta siluetas de las portadas, y del interior, y las combina. Les da vida. Con una habilidad pasmosa, todo hay que decirlo.

Con estos mimbres, Chip Kidd diseñó el número de otoño de 2006 de la revista Zoetrope All-Story, editada por Francis Ford Coppola. Su maqueta es mutante (tienen «diseñadores invitados para cada número) y que se dedica a publicar historias, relatos, esas cositas.

La revista (aquí) ya tiene un par de años, y las imágenes son pequeñas. Pero mola echarle un vistazo.

[Aquí, Kidd explica la historia del diseño: «Notes on Design«]

[Aquí, un perfil sobre el diseñador, publicado en el National Post]

[Más muestras del trabajo de Mr. Allen en la página de la galería de arte Joseph Bellows].

Cuatrotipos, un blog siempre estupendo, me ha descubierto este impresionante libro pop-up: ABC3D, de Marion Bataille, editado por Roaring Brook Press. El libro repasa el abecedario, letra por letra, en tres dimensiones, empezando por una portada lenticular. No saldrá a la venta hasta octubre, lo que resulta ciertamente frustrante; ya hay cierto furor blogero alrededor de la criatura.

Aquí, un youtube para abrir boca. El mismo vídeo, en blip.tv.

[Puedes reservarlo en Amazon]

Y otro tube para empezar el fin de semana: una entrevista de The Wall Street Journal a Robert Sabuda, maestro en la ingeniería del papel: aquí.

Pelican Books fue la rama «educativa» de Penguin Books, la editorial británica pionera en el campo del libro de bolsillo, y del diseño moderno aplicado a las portadas. Compartían, ambas, un estilo de portada muy similar. Siempre estupendo.

La disciplinada sencillez gráfica de las primeras décadas de la editorial tiene aquí su equivalente en la Colección Austral. Las portadas de a partir de los 60 se basan en la ilustración metafórica, cuyo mejor maestro peninsular fue Daniel Gil, y sus libros de Alianza Bolsillo.

Bueno, todo esto viene porque me he encontrado en la página de Things magazine con el Pelican Project o, lo que es lo mismo, todas las portadas publicadas por este sello desde su nacimiento en 1937 hasta 1985. Visitarlo merece la pena.

[La revista Things fue un invento nacido a la sombra del Victoria and Albert Museum y el Royal College of Art. Su contenido estaba dedicado, dice la web, a albergar «ensayos, críticas, relatos y poemas sobre los objetos y sus significados». El caso es que, fundada en 1994, lleva desde hace años en dique seco, con proyectos para volver a imprenta esta primavera. A ver…]

[Vía Ace Jet 170]

Vale. Llegan los Reyes (Magos), y todo es una revolución en busca de regalos.

Mi generosa aportación al mundo de «ideas-para-regalar»: ¡comprad Pop-up! Los libros desplegables, móviles, típicos de cuando moceábamos, pero siempre espectaculares. Los ingenieros del papel son unos monstruos…

David A. Carter [aquí, su web] es el autor de Un punto rojo (Combel Editorial, Barcelona), una gozada visual y lúdica. El argumento es simple: en cada desplegable hay un punto rojo. Hay que buscarlo.

La segunda parte de Un punto rojo es Un dos azul. Ambos comparten la misma fórmula.

Carter ha parido una tercera obra maestra: 600 puntos negros. 600 veces más compleja…

Éste, de un tal Kees Moerbek, recrea alguna de las películas de Alfred Hitchcock: The Master of Suspense: A pop-up book (Simon & Schuster, NY)

Una impresionante versión de Moby Dick (SM, Madrid) de Sam Ita (el pop-up, claro; el texto sigue siendo de Melville, más o menos).

Este El Maravilloso Mago de Oz de Robert Sabuda (Kókinos), un maestro en el asunto pop-up.

Y, para terminar, un libro alucinante que no es exactamente un pop-up, pero que tiene mil capas, mil recovecos, mil agujeros. Bueno, quizá «mil» sea una cifra exagerada… Se titula Love (Canongate Books, Edimburgo), es de Gian Berto Vanni, editado por primera vez en 1964, y encierra una tierna, tiernísima, melancoliquísima, maravillosa historia.