[Nota dirigida a quien caiga en este blog fuera de contexto: este artículo es una inocentada, una broma típica del del 28 de diciembre…]

El Boletín Oficial del Estado se imprimirá a todo color e incluirá «cualquier tipo» de publicidad a partir de enero de 2013, con el doble objetivo de incrementar su audiencia y mejorar su cuenta de resultados.

El Ministerio de la Presidencia, a través de la Agencia Estatal del BOE, presentó ayer el nuevo diseño de la versión impresa de la gaceta oficial, «más moderno y atractivo para nuestros lectores más jóvenes», en palabras de uno de sus coordinadores. Se abandona la tipografía Arial, sustituida por Carmen de Andreu Balius, una tipografía «mucho más flamenca y elegante», según la misma fuente.

Está previsto que determinadas secciones cuenten con acuerdos fijos de patrocinio, y no se descarta la inclusión de fotografías o tiras cómicas. El funcionario encargado de presentar el diseño afirmó que se está negociando «con Gallego & Rey para que hagan caricaturas de los principales nombramientos».

Aquí van unos ejemplos del «antes y después»:

El BOE prepara promociones en quiosco de cara a la primavera. Desde la Agencia se apunta a que las acciones especiales  estarán relacionadas con los contenidos: «No nos vamos a poner, a estas alturas, a repartir sartenes o gafas de sol». Ya está en marcha la elaboración de una serie de guía de viaje cuyo título genérico es «Europa para emigrantes». Los boletines relacionados con los Presupuestos Generales del Estado se imprimirán en papel cebolla y con tintas no tóxicas «para hacer más digerible la crisis».

[Más información, aquí]

Hace justo dos años, Mark Porter rediseñó Courrier Internacional, un digesto semanal muy popular en Francia. Su propuesta [aquí hay imágenes] era modular, limpia, equilibrada. Un diseño marcado por una rejilla muy estructurada y cuya única extravagancia era el uso de la tipografía Omnes. Les confieso que me gustaba, porque era una maqueta con la que resultaba difícil presentar una mala página. Una virtud/trampa: también era difícil construir maquetas sorprendentes.

En estas llega la nueva fórmula gráfica presentada por Courrier esta semana, salida de la fábrica de Errea Comunicación. Es un diseño que se explica muy bien repasando sus tipografías. Apunten: Pitch para el logo y las cabeceras; Platform para los titulares, pero también Poplar, y Nyte; Freight para el texto, HFJ Numbers, National… Yo suelo pontificar en clase que un buen diseño es aquel que no necesita más de tres tipografías para construir una identidad. Courrier usa, como mínimo, siete. Ejem…

Hace años, escuché a un marionetista de los Teleñecos explicar que una diferencia entre los actores y las marionetas es que los primeros tienen que saber cuando apartarse del plano discretamente para no quitar foco al protagonista, mientras que las segundas están obligadas a luchar permanente por captar la atención del espectador, incluso aunque tengan un papel completamente accesorio en una escena.

Y algo así me pasa con las tipografías del nuevo Courrier: todas tienen una personalidad arrolladora, y compiten alegremente por captar el foco de la página, la atención del lector. ¿El resultado? Pues una maqueta que huye del aspecto pulido y minimal, y que está llena de detalles ciudados y sorpresas gráficas. Algo así como ejercer el diseñó gráfico manteniendo a la vez la seriedad y el sentido de la ironía.

Puestos a preguntar, le he pedido a Javier Errea –del gremio Diseñadores con Talento– que me cuente un poco sobre la filosofía del diseño. Él lo explica mejor que yo.

“Es una ensalada tipográfica, lo sé. Le hemos dado muchas vueltas y, al final, nos inclinamos por la exuberancia. Hemos querido hacer algo tirando a barroco, imperfecto, lo contrario del modelo anterior, el de Porter, que era tan perfecto y comedido. Veíamos Courrier como una revista llena de vida, de historias… Y toda esa vida, con sus dudas, la hemos pretendido trasladar a la propuesta tipográfica. Y no sólo a la tipografía, también a la iconografía, al uso de recursos… No sé, darle un cierto aire de fanzine: serio, pero joven, fresco, con evidentes contradicciones. Y así la revista resulta flexible, variada, menos racional, más sorprendente. Más libertad, y más riesgo, claro”.

Por supuesto que el nuevo diseño tiene algo más que tipografía: colores cálidos para cada sección –del amarillo al magenta, naranja, rojo y berenjena–; tramas elegantes para subrayar textos y apoyos; un montón de iconos y etiquetas, una estructura de columnas híper flexible… Soy fan, particularmente, de la cabecera medio mecanográfica en la deliciosamente retro Pitch. Y del iconito del planeta lleno de dardos.

En fin: que me gusta. Aquí les dejo unos cuantos detalles, para su regusto y contentamiento.

Aquí van unas páginas del nuevo diseño del diario USA Today. 

Datos técnicos, tomados de la nota de prensa: la tipografía es una versión tuneada de la Futura, astutamente bautizada Futura Today. Para texto y titulares con serifa, Chronicle, que sustituye a la tipografía Gulliver empleada hasta la fecha. Hay una nueva retícula de cinco columnas, que se extiende por todo el periódico –salvo en las tablas deportivas–. Y un nuevo logo redondo y mutante que se llena de cositas según avanzan las secciones.

En fin: lo de poner un puntazo azul como logotipo no resulta demasiado original, pero la estética cian + blanco resulta moderna, aseada, aparente. Futura Today luce estupenda en la cabecera del periódico y en la fecha, y se mantiene la importancia de la infografía. Lamentablemente, el resto de la tipografía y el diseño resultan un poco caóticos, anticuados. No veo una auténtica jerarquía en la construcción de las páginas, el cuerpo de los titulares resulta pelín anárquico y, para mi gusto, hay un interlineado excesivo que disuelve la fuerza de los elementos de titulación.

Asumo que el caos se irá afinando conforme se acumulen más diarios en la mochila del departamento de maquetación. Me quedo con la sensación de que los encargados de la nueva fórmula gráfica construyeron una imagen de marca que funciona, pero no han logrado que el contenido periodístico de las páginas se contagie de la misma modernez con coherencia.

El logo, eso sí, es muy bonito. Y el señor-entrando-en-azul de la cabecera especial 30 aniversario tiene un recado poético que se agradece.

El lanzamiento de USA Today, que cumple 30 años esta semana, supuso un punto de inflexión en lo que viene siendo el diseño de la noticia: lleno de color, con un enorme apoyo infográfico y una puesta en página espectacular, fue el primer diario auténticamente nacional en un país que tiene una tradición periodística tirando a local. Es decir: The New York Times es considerado el diario de referencia global, pero en el fondo no deja de ser el boletín municipal de Manhattan.

USA Today se apostó todo a la tarea de ser la voz de todo el país. Abonado a los textos cortos, las frases sencillas y un tono bastante neutro. Su mapa del tiempo a toda página fue una revolución, sin ir más lejos. A la postre, consiguió sobreponerse a las críticas en plan «es un MacPeriódico» y ahora es el segundo diario más vendido –solo por detrás de The Wall Street Journal–. Casi dos millones de ejemplares, ahí es na. [Su fundador, Al Neuharth, escribe sobre el aniversario.]

El caso es que el fin del mundo impreso se acerca, ya saben, y todas las cabeceras luchas por relanzarse y adaptarse a los nuevos medios. USA Today lanza hoy un nuevo (y radical) diseño que afecta a su versión impresa, web, tabletera, móvil… A todo.

La nueva maqueta es obra de diseñada por Wolf Ollins. La imagen que abre esta entrada es un prototipo, pero se hacen a la idea. Así era la primera página ayer:

Se presenta con este video bastante ilustrativo.

El nuevo logo es un bonito punto azul que se llenará de gráficos y cosas según las secciones y noticias: se supone que tendrá vida propia.

Aunque a mí me recuerda al logo de Euronews –otro punto gordo famoso–, y a la estética ultra limpia de los nuevos interfaces Microsoft.

[Ya pondré aquí páginas, cuando las tenga…]

Repensar un diario es un proceso largo y lleno de riesgos. Redactores y lectores establecen con su periódico una relación emocional –¿íntima?– que les lleva a recelar de cualquier cambio por el mero hecho de serlo. Modificar el diseño de sus páginas, así, puede irritar a unos y otros con pasmosa facilidad.

La Nación, que se acerca ya a los 150 años de vida, es el gran diario conservador de Argentina –algo así como Abc, pero en rentable y elegante–. Redibujar un diario así, enorme y tradicional, multiplica los riesgos. No es extraño que el equipo encargado del cambio se haya tomado casi dos años para prepararlo, y que el resultado no sea un periódico transgresor, sino un periódico-periódico. Pero bien hecho.

Visto de lejos, el periódico de ahora no es demasiado diferente al de la semana pasada. Respira un aire gráfico familiar, y dudo que los lectores se hayan asomado a sus páginas con extrañeza o desorientados. En el detalle, sin embargo, el mecanismo interno ha cambiado.

Digamos que ha sido un gatopardo a la inversa: todo sigue como estaba para que todo cambie.

Cosas que no han cambiado: el aroma de las páginas, ya digo, es clásico; guarda un gran respeto por las columnas y la masa de texto. En cuanto a las nuevas tipografías, Prumo (de Dino dos Santos), sustituye a la Bodoni empleada hasta ahora pero lo hace en su mismo estilo. Eso sí: con 92 pesos, se esparce por las páginas de La Nación sin caer en la monotonía. Sueca (de Mario Feliciano) se aplica a los textos, neutra y legible como ella sola.

En el diseño no hay espacio para las tipografías sanserif, y lo cierto es que la elegancia de sus páginas le debe mucho a la ausencias de combinaciones tipográficas mixtas. Ante lo bien armado de los títulos con Prumo, el antiguo dueto Bodoni + Taz no estaba a la altura.

Cosas que sí han cambiado: se han reorganizado las secciones, hay nueva navegación más clara, un diseño coordinado para todos los suplementos, mayor espacio para las fotos… También han aparecido unos nuevos sueltos editoriales brevísimos al final de las noticias principales; los han llamado, muy a lo cafetero, «ristrettos». Y en el apartado de fontanería gráfica, se ha introducido, por fin, el diseño modular en La Nación, que dice adiós a la arcaica y desordenada venta de publicidad por centímetros.

Una clave del rediseño es que refuerza la apuesta por nuevas formas de contar las noticias que caracteriza a este periódico desde hace tiempo (no sé si recuerdan este ejemplo de entrevista dibujada). Las aperturas de sección tienen ahora unos «balcones» reservados para el arsenal de géneros periodísticos alternativos (infografías, fotonoticias, fotocomentarios, ilustración…). Los gráficos son, abundantes, modernos y esquemáticos. Y se dejan llevar por lo plástico y festivo en ocasiones (como en la página 2 que hay ahí abajo).

En palabras de Ana Gueller, directora de Arte y responsable de todo este cambio, el nuevo diseño quiere encontra un lugar para «Historias contadas con textos, con fotos, análisis, miradas dibujadas, noticias duras, registros llenos de humor o datos de cifras elocuentes…» 

Esta «Nación repensada» se ha basado en las propuestas de la Gerencia de Innovación del periódico, dirigida por Carlos Guyot, y ha contado con el apoyo y las ideas de los equipos de diseño, fotografía e ilustración. Y con el asesoramiento del estudio pamplonés Errea Comunicación del que, ya saben, este blog es bastante partidario.

Así presentaban el diseño en el propio periódico:

En fin: en su nueva etapa, La Nación se parece a un periódico de-toda-la-vida diseñado con un cuidado obsesivo por los pequeños detalles y una vocación de contar historias que se agradece. Yo diría que es un gran trabajo. Críticas: en su sobriedad, algunas páginas me resultan demasiado apagadas –no soy  muy fan de la sección de opinión–. En mi tendencia a arrevistar los periódicos no me hubiera importado algún titular más dicharachero. Pero, claro, ese es mi estilo.

Otro día debatimos sobre si hacer los periódicos más arrevistados los resucita o los hunde. De momento, disfruten con algunas páginas del cuerpo principal del diario y de su suplemento Sábado (una novedad, dedicado a la información más cercana a los lectores).

[En la web de Errea Comunicación  hay más páginas y más datos]

Casi todos los diarios ha entrado en un proceso de empequeñecimiento aparentemente inexorable, medio por comodidad de los lectores, medio por buscar nuevas formas arrevistadas, medio por ahorrar pasta en papel. O han reducido su formato en plan radical –de sábana a tabloide, como los ingleses– o han perdido centímetros como quien no quiere la cosa, intentando que el comprador no se diera demasiada cuenta.

Son una excepción los periódicos que deciden aumentar su tamaño. Y es el caso de l’Unitá, el diario comunista italiano, que ha lanzado estos días un nuevo diseño que abandona su formato tabloide reducido y se pasan al berlinés, sin complejos.

Sergio Juán, desde Barcelona, ha participado en el rediseño. Así lo describe:

«Es un formato que permite situarlo a la «medida» de otros diarios del mercado italiano como La Stampa o La Repubblica, que congenia con el modelo periodístico de diario político y se distancia del formato free-press. Además, un mayor tamaño posibilita arquitecturas de página con artículos de profundidad, análisis y opinión que requieren mayor cantidad de texto: ‘Un giornale per leggere’ (Un diario para leer) era uno de los comentarios más frecuentes luego de su lanzamiento.»

Yo soy partidario de los formatos reducidos, pero entiendo que un periódico grandote se parece más a un periódico. Al final, el formato va a ser un símbolo de calidad. Como antes.

El rediseño, sobrio y contenido, usa como tipos Expresso y Gotham, y divide el periódico en dos partes diferenciadas: «Primo Piano», para la información dura, y «U:», para sociedad, cultura…

Aquí, en su archivo histórico, podéis los ejemplares (antes y después de todos los rediseños). Unas páginas:

La edición española de Rolling Stone estrenó una elegante puesta en página hace unas semanas.

Ya saben lo legendaria que es esta cabecera, con una veintena de ediciones por todo el mundo, su contribución a la historia del periodismo, a la historia del diseño, etcétera. En los años ochenta y noventa, y bajo la dirección gráfica de Fred Woodward, la edición americana de RS marcó un nuevo máximo nivel a todo el quiosco a base de páginas llenas de filetes y refinados juegos tipográficos. Es una herencia enorme.

En nuestro país, la revista es más musical y estilosa, y menos política, que en la edición americana. Y el formato más grande. El nuevo diseño ha limpiado los recursos gráficos y ha dejado una enorme cantidad de blancos por todas las páginas. Resulta bastante equilibrado, elegante.

La tipografía que reina en la revista es Farnham, de Christian Schwartz. Es una tipo fantástica y versátil, elegante en sus pesos más finos, brutal y energética en los más potentes. Ya saben que soy muy de contar mis batallas, así que les diré que para mi primer diseño-propiamente-dicho, el de la revista MAN, me entregué a Farnham y fui muy feliz (tipográficamente hablando, quiero decir).

En palabras de Amaya Rodríguez del Real –como directora creativa, ha llevado el rediseño junto a Eduardo Cano, director de arte–, lo más importante del nuevo diseño era «la tranquilidad, darle importancia máxima a las fotos. Para eso somos Rolling. Queríamos dejar un poco de lado las aperturas historiadas y a veces histriónicas que hemos hecho durante mucho tiempo».

Un detalle curioso: el nuevo diseño ha modificado los valores del «rojo rolling». Ahora es más alegre (0/90/100/0) frente al un poquito más oscuro y serio rojo original de la edición americana (0/100/100/10).

El diario deportivo Marca lanzó ayer un rediseño completo de sus páginas. Lo más llamativo: el formato ha visto reducida su altura en 2 cm, la retícula ha pasado a tener seis columnas y hay un amplio código de colores para organizar las secciones.

La nueva maqueta refina y moderniza algunos de los elementos ya presentes en el periódico, y añade pequeños recuadros de lectura rápida. Las seis columnas permitirán más noticias por página, y aumentan la flexibilidad a la hora de combinar las piezas.

El mayor avance del diseño es tipográfico. Hasta ahora, Marca estaba entregado a la severa y casi militar Titling Gothic: los titulares quedaban algo rígidos, y el aspecto de las páginas resultada demasiado estático. El nuevo diseño apuesta por la FF Clan como tipografía principal. Usar esta tipo en deportes es una apuesta segura: funcionaba bien en las páginas de Público porque es enérgica y amable a un tiempo.

También aparece Periódico –de Eduardo Manso, comisionada por Abc hace unos años–, para los textos y las entrevistas. Los titulares con serifa aportan un toque de seriedad y elegancia a un diseño que tiene en Stag su tercera pata tipográfica. Stag, egipcia con gran variedad de pesos, aparece en grandes titulares de reportaje y combina bien con el palo seco de la Clan. Apuesto a que ganará presencia cuando el diseño evolucione.

El responsable del diseño ha sido José Juan Gámez, con Bruno Sáez y Javier Rodríguez a cargo de la producción y realización.

La revista Redes nació hace unos años como extensión en papel y quiosco del programa de Televisión Española. Eduard Punset, su director, se ha forjado una relación muy particular con científicos y ciencia. Es todo un personaje carismático, vaya, te guste o no. La realización del programa, además, tiene un toque moderniki que nunca deja de sorprenderme.

A lo que iba: la revista. El primer diseño de Redes era cuadriculado, un poco más «boletín científico» que revista de quiosco. Le faltaba tanto el carisma del presentador como el toque dicharachero del programa. La nueva maqueta, obra del director de arte Llorenç Perelló, tiene más matices, mucha más riqueza tipográfica, y tiene más puntos en común con otras revistas del ramo, como Muy Interesante o Quo. 

Así lo cuenta Mr. Perelló:

Con el nuevo diseño se quería ganar en contenido. El primer objetivo fue optimizar el espacio sin perder en blancos. Escogimos una tipografía de clara lectura en tamaños pequeños (Plantin) y optamos por una cuadrícula de siete columnas que nos aportaba una gran flexibilidad. Al ganar en contenidos y secciones, el diseño necesitaba ampliar el registro tipográfico. Incorporamos la MetaPro y la Popular para acompañar a la Plantin. Para los titulares se optó por Champion, una condensed con mucho peso.

A grandes rasgos: Plantin se utiliza en el bloque de reportajes y entrevistas, mientras que MetraPro y Popular aparecen en los bloques de noticias breves. La titulación es con Champion, a excepción de las columnas de opinión donde mantenemos la Plantin. A lo largo de la revista tanto la MetaPro como la Popular se utilizan como recurso en ladillos, destacados, etc…

Así ha quedado la revista:

Y así estaba:

La versión portuguesa de Público –anterior y sin ninguna relación empresarial con la difunta cabecera española– ha lanzado esta semana un nuevo diseño para celebrar su 22 aniversario. Coincide en el cambio con la reciente renovación de Jornal de Notícias. Algo se mueve en Portugal (aparte de la prima de riesgo).

A cargo del cambio están Mark Porter y Simon Esterson, que ya reformaron hace cinco años el periódico para convertirlo en una especie de The Guardian en pequeñito.

El nuevo diseño no retiene al 100% elegancia refinada de aquel, pero se queda con algunos de sus rasgos identificativos. El primero es el uso de la amplia familia tipográfica Público, a la que los chicos de Commercial Type han añadido una variante Banner más afilada y contrastada. También de Commercial son Giorgio Sans –una tremenda tipo condensada que añade una dosis de fuerza al diseño– y Grafick, que aparece en infografías y otros textos.

Me dice Mr. Porter:

«Nuestro diseño pretende dar a la redacción las herramientas para diseñar las noticias en dobles páginas, crear un ritmo de periódico con menos temas medianos o cortos, y muchas más historias largas. El periódico es ahora un poco más corto, más cuadrado, y va grapado, así que es un formato con el que resulta divertido trabajar.»

El nuevo Público es, así, un diario de textos largos: la noticia inmediata se queda en la página web, y al papel llegan los reportajes, los análisis, el contexto. Tiene un ritmo de diseño bastante estable, sin grandes sorpresas o sobresaltos, y no se despendola excesivamente con el color. ¿Lo mejor? Que suma vida y dinamismo a la elegancia del anterior diseño. Aunque hay detalles que me resultan un poco grandotes, como las firmas de los artículos.

Me ha llamado la atención que el primer número con el nuevo diseño tiene una abrumadora mayoría de titulares a cinco columnas. «Este primer número fue muy inusual –aclara Mark Porter–, porque se distribuyó de manera gratuita y por eso casi todas las páginas impares tenían publicidad, lo que dejó una enorme cantidad de páginas sencillas para cel contenido.»

Aquí os lo podéis descargar, y aquí abajo van unas páginas.

[Dos videos sobre el asunto en el blog PúblicoLab: uno y dos.]