La elegancia y finura de la La Nación de Buenos Aires le han valido el premio gordo al Periódico Mejor Diseñado del Año en los Premios ÑH 2016, que otorga la SND-e y que este año se abría a medios de comunicación de España, Portugal y América Latina.

Como periódico local/regional ha ganado Las Provincias, de Valencia. Y como periódico popular, Nuevo Diario de Guatemala.

En cuanto a las revistas, la ganadora ha sido la edición española de Forbes. En el mundo del píxel, NexoJornal, de Brasil, triunfó.

Como he sido jurado de estos premios, y escribo esto en la noche de Medellín después del Congreso en el que se ha anunciado este palmarés, os puedo contar que algunas de las deliberaciones han sido largas largas largas. En el apartado de grandes diarios nacionales, por ejemplo, hubo un intenso debate entre los modelos de diseño de La Nación y El Mundo (de España): entre la clase y el despliegue infográfico de la primera y la enorme creatividad del segundo. Y el siempre pulido e impecable Público de Lisboa también tuvo mucho que decir. Hubo intensas discusiones en el mundo web, entre la desmesura multiplataforma de elpais.com y la innovación del pequeño NexoJornal (aquí, el jurado apostó por lo nuevo; y tengo que aclarar que, dado que El País es el-periódico-que-me-da-de-comer, en este debate no pude influir ni votar ni na).

Esta es la amplia lista de finalistas:

— Diario nacional: El Comercio (Lima, Perú), El Mundo (Madrid, España), El Universal (Ciudad de México, México), La Razón (Ciudad de México, México), La Vanguardia (Barcelona, España), Público (Lisboa, Portugal) y 20 Minutos (Madrid, España).

— Diarios regionales/locales: El Colombiano (Medellín, Colombia), El Correo (Bilbao, España), El Periódico de Catalunya (Barcelona, España), El Tribuno (Salta, Argentina), Gazeta do Povo (Curitiba, Brasil) y Região de Leiria (Leiria, Portugal).

— Diarios populares: El Gráfico (Ciudad de México, México), Extra (Río de Janeiro, Brasil), Mosca (San Felipe, Venezuela) y Primera Hora (San Juan, Puerto Rico).

— Revistas: Esquire (Madrid, España), Mundo Estranho (São Paulo, Brasil), Pacha Magazine (Ibiza, España) y Yorokobu (Madrid, España).

— Publicaciones digitales: El Confidencial (Madrid, España), El Nacional (Barcelona, España), El País (Madrid, España), Expresso (Lisboa, Portugal) y Revista Don (Madrid, España).

Y, siguiendo la tradición, se eligió la Portada del Año. En este caso, Dilma y la crisis migratoria se llevan ese premio a casa.

Aquí, toda la información.

Hoy son las elecciones en EE UU, y quiera el destino que Donald Trump pierda por mucho. Este señor es racista, machista, mentiroso y, probablemente, aprendiz de tirano. Ahora bien: el personaje tiene tanto tirón que siempre da para buenas portadas.

Las hay que asustan, como la de The Washington Post Magazine. Las hay satíricas, como cualquiera de The New Yorker. Crueles, como la de New York. Las hay que sueñan con un Trump que se pierde como un globo, o se derrite (The New York Times Magazine y Time). Y las hay bastante descriptivas, como las de Adbusters o Letras Libres.

Empecemos por la que probablemente sea la mejor de todas ellas, obra de Javier Jaén para De Volkskrant. Al final de la serie,  la doble portada que Spy le dedicó allá por 1998: empezaba como un homenaje, pero luego ya se veía que Trump todo lo rompe (incluso el código de barras). Aquí está todo aquel número, enterito.

Y un bonus: así se despide Time de la campaña presidencial.

La maqueta original y noventera de El País de las Tentaciones, obra de Fernando Gutiérrez, tiene un estatus casi mítico en la cabeza de los diseñadores gráficos españoles. Aquella revista en papel prensa reventó las costuras de lo que se esperaba en un suplemento de periódico: era moderno, contundente, inesperado. [Aquí, un poco de historia.]

El pasado sábado llegaba a los quioscos una nueva versión de la revista y, aceptando el hecho cierto de que el papel ya no tiene el aura sagrada de antaño, sigue teniendo su miga asistir al rediseño de una cabecera con tanta historia.

El cambio editorial del Tentaciones se aleja del universo de las publicaciones independientes y la acerca a títulos más de consumo, como GQ o Esquire. Menos tendencias, y más cultura pop. La revista añade colores y juego tipográfico, y en general tiene más pirotécnica de diseño. También se incrementa el uso de la ilustración editorial y, un punto que la diferencia bastante de otras publicaciones, incluye grandes infografías (las páginas dedicadas a los conciertos de The Beatles o la influencia de Kraftwerk son para nota).

En palabras de Artur Galocha –que es el director de arte responsable del diseño y las infografías–, «se dirige un público de entre 35 y 50 años, los llamados ‘kidults’, una generación ya madura que no ha dejado de disfrutar de los elementos que conformaron su infancia y su adolescencia. Así que la estructura y el diseño de la revista va en esa dirección. A medida que vamos pasando las páginas la revista va madurando. Pasamos de una zona como Spoiler, más fresca y dinámica, una agenda cultural muy pop con series, películas, libros, conciertos… a una zona de reportajes con una lectura más larga y calmada, para acabar en Tentadero, una parte de estilo de vida para esa parte madura de los ‘kidults’. Así que la revista, su estructura y su diseño, responde a una evolución vital de nuestro supuesto lector. De adolescente a adulto.»

Para tipófilos: las familias usadas son Galaxie Polaris, Stag, Silva Display y Arbor. Y la ilustración de portada es de Cranio Dsgn.

En fin: la revista se relanzó hace año y medio con una apuesta al límite, arriesgada: una imagen trash, muy en la linea de las revistas independientes que valoran más la expresividad de los diseños que un ajuste tipográfico impecable. Les diré que aquella versión de la revista me gustó bastante: me sorprendió la temeridad de asociar una marca tan establecida como El País con unos códigos editoriales transgresores. Esta nueva encarnación de Tentaciones prescinde de parte de su singularidad indie, pero gana en riqueza gráfica, tiene un ritmo más comprensible y acierta a acercarse a los gustos gráficos de un público generalista. Así que muy bien.

[Conste que yo trabajo en El País Semanal, así que esta es, digamos una publicación hermana.]

Un grupo de personitas bañándose, paseando o jugando al croquet componen la bucólica, veraniega e inofensiva portada del número del 31 de agosto de 1946 de la revista The New Yorker. Una imagen inofensiva, casi vulgar en su elegancia.

El interior de la revista, sin embargo, no tenía nada de vulgar. Nada más empezar, una nota de los editores: «A nuestros lectores: Esta semana, The New Yorker dedica todo su espacio a un reportaje sobre la casi total desaparición de una ciudad por culpa de una bomba atómica, y a lo que le pasó a la gente de esa ciudad. Lo hace con la convicción de que pocos de nosotros hemos comprendido todavía el increíble poder destructivo de esta arma, y que todo el mundo debería dedicar un tiempo a considerar las terribles implicaciones de su uso».

Así, una de las revistas más prestigiosas dedicaba tooooodo su espacio a una historia, escrita por el periodista John Hersey,  que se titulaba sencillamente «Hiroshima»: la descripción, a través de los ojos de seis supervivientes, de la destrucción de la ciudad japonesa por la bomba «Little Boy», lanzada el 6 de agosto de 1945. Un año antes de la publicación de la revista.

Las crónicas dicen que la revista se agotó nada más lanzarse. El reportaje tuvo un impacto brutal en un mundo que, terminada la guerra, todavía no se había hecho a la idea de hasta qué punto era poderosa el arma atómica.

Y todo esto me ha venido a la cabeza al ver que The New York Times Magazine ha dedicado este fin de semana todo un número al desmembramiento del mundo árabe durante los últimos años. Con texto de Scott Anderson y fotografías de Paolo Pellegrin, «Fractured lands« viene a ser el relato de la destrucción de toda una región del mundo a manos de una bomba atómica que se ha tomado más de una década para ir estallando poco a poco.

El eco de «Hiroshima» está por todas partes: en inundar toda la revista con un único reportaje de 40.000 palabras, en que están a punto de cumplirse setenta años de aquel número de The New Yorker, en que son seis los personajes a través de los que se articula el relato… Y en que el inédito despliegue de medios y espacio subraya todavía más la importancia de la historia más allá de un verano y un fin de semana de agosto lleno de personitas que se bañan, pasean o juegan al croquet.

Pues eso. Pueden leer «Hiroshima» aquí, y «Fractured Lands», aquí.

Y después de los diarios, las revistas han tenido un poquito más de tiempo para elegir su foto-homenaje a David Bowie. ¿Cuál les gusta más de esta selección de diez? Dudo entre la elegancia de la foto de Herb Ritts para Time, la melancolía de Billboard o lo artístico de Shortlist…

Por cierto, incluyo la sección de Cultura del diario El Mundo por aquello de que no se puede ser más arrevistado…

Qué quieren que les diga: como ocurre con todas las burbujas, la de las portadas de revista apunta someros signos de agotamiento. O igual son signos de madurez, no sé.

La calidad media de las portadas (de determinado tipo de portadas, claro) ha llegado a un nivel tal que destacar es cada vez más complicado. Y el factor sorpresa-wow-esto-es-realmente-nuevo resulta cada vez más esquivo. Así, las publicaciones de referencia en el mundo portadil (New York, New York Times Magazine, Harper’s Bazaar, Wired…) han apostado por soluciones que mantienen el espectáculo pero me resultan más limpias, más sobrias, más maduras. 

No es extraño, pues, que de todas las portadas de este año las que más me han llamado la atención son las que recurren a uno de los temas más antiguos: el retrato.

Ha habido retratos realmente im-pre-sio-nan-tes durante 2015.

El más grande (literalmente) apareció en el número especial «Caminando por Nueva York» de The New York Times Magazine. Estamos tan acostumbrados al retoque fotográfico que costaba hacerse a la idea de que el artista francés JR realmente empapeló toda una plaza de la ciudad con la foto de un inmigrante. Por su parte, la presentación en sociedad de Caitlyn Jenner fue probablemente la imagen que más dio que hablar en todo el año. Por hacer una terna triunfadora: la aparición de Rihanna en Harper’s Bazaar tuvo una dosis tal de elegancia, sofisticación y peligro que me parece la mejor del año.

Más: Justin Bieber como Houdini (en Complex) es una vuelta de tuerca original para lo que viene siendo el retrato de celebridades; Nicki Minaj en The New York Times es magnética; Marilyn Manson en Paper no puede ser más inquietante. Los desnudos de Esquire son desarmantes de tan casuales, y la poesía de Joni Mitchell en New York es difícil de superar. Karl Lagerfeld tiene cierta magia en T, y Adele… ¿recién salida de la ducha? Ya sé que la naturalidad de la portada de Rolling Stone está tan trabajada como el maquillaje fluorescente de Nicky Minaj pero… ¡funciona!

Y una bola extra: puede que en realidad la portada más impresionante del año fuera el retrato (dibujado) de un profeta.

Los sospechosos habituales en lo que viene siendo el mundo de los diarios, y una interesantísima novedad en el mundo de las revistas: así es el palmarés de los medios impresos mejor diseñados este año.

El lisboeta Público, La Verdad de Murcia y el Heraldo de Soria son diarios que han apostado por el buen diseño desde hace mucho, mucho tiempo, y se llevan para casa el premio al diario mejor diseñado del año (en sus respectivas categorías). Por su parte, el veteranísimo semanario Cambio 16 (cuya portada de ahí arriba se ha llevado una medalla de plata) ve recompensado su relanzamiento como mensual con el premio al mejor diseño en la categoría de revistas.

En el mundo del píxel, el nuevo diseño de elconfidencial.com y ara.cat se llevan la palma como los mejor diseñados.

Las cifras oficiales: 2.490 trabajos presentados (entre impreso y digital) de 74 medios (62 españoles y 12 portugueses). Y las recompensas: un total de 181 medallas de las que 37 son oros, 66 platas y 78 bronces.

Ah, y las portadas del año: son esas dos de aquí abajo. Metrópoli en la categoría de revistas, i en la de diarios.

Un resumen de premios:

-> Diario mejor diseñado (más de 50.000 ejemplares): Público de Lisboa; El Mundo de Madrid (finalista).
-> Diario mejor diseñado (más de 15.000 ejemplares): La Verdad de Murcia; Região de Leiria (finalista).
-> Diario mejor diseñado (menos de 15.000 ejemplares): Heraldo de Soria; Diario de Burgos (finalista).
-> Cambio 16, revista mejor diseñada. Forbes, finalista.
-> Web mejor diseñada de más de 3 millones de usuarios: elconfidencial.com (Madrid). Finalista: publico.pt (Lisboa)
-> Web mejor diseñada de hata 3 millones de usuarios: ara.cat (Barcelona). Finalista: diariovasco.com (San Sebastián)
-> El rediseño de El Mundo, medalla de plata.
-> El rediseño de Cambio 16, medalla de oro.

Más información aquí.

Les resumo: Papel, la nueva revista dominical del diario El Mundo, es un magnífico suplemento de fin de semana.

Presenta sus temas con un agradable tono directo que habla al lector de tú a tú, y los lanza con unos titulares impactantes e irresistibles («El político más influyente del que nunca has oído hablar», «Bill Gates quiere salvar el mundo con el condón perfecto»). Cuenta además con columnistas de relumbrón, temas llamativos y… ejem, una apuesta tan, tan, tan consciente y decidida por ser original que me ha resultado bastante irritante. Pero de eso, luego.

Para explicar cómo he visto su diseño, lo mejor es contrastar. Si El País Semanal apuesta por la contención y la clase, en una búsqueda (a veces aburridísima) por el espectáculo gráfico elegante, Papel se deriva más hacia la pirotecnia, una fiesta diseñil un poco más colorida y desenfadada que me recuerda a lo mejor del antiguo Magazine. Esto último es bastante lógico, porque el equipo de diseño viene a ser el mismo: al cargo están María González y Rodrigo Sánchez, directores de arte de la revista y de todo el periódico; gente brillante.

«No es bonita, es inteligente», decía sobre el diseño de la revista Mr. Sánchez. Y supongo que tiene razón en el sentido de que las páginas de este nuevo suplemento me resultan más prácticas que hermosas, más propias de un Manual de Instrucciones que de un elegantérrimo coffee table book. Los colores, la disposición de la tipografía (cómo me gusta Stymie, y cuánto me recuerda a The New York Times) y hasta las cabeceras de las portadillas de sección apuestan más por una energía accesible e inmediata que por el refinamiento. Como si les faltara un pulido, vaya.

Esto es, por supuesto, un poco engañoso: el diseño de Papel está repleto de pequeños detalles gráficos muy trabajados.

Por elegir, me quedo con algunas dobles páginas llenas de energía. Toda la entrevista de Iker Casillas es un ejemplo de diseño: respeta el texto pero no es una masa de letras, y arranca en dos tiempos de forma espectacular. El sumario llama la atención (aunque no he terminado de pillar la referencia a la cafetera express), la Entrevista Deconstruida se lee sola (muy en la línea de Bloomberg Businessweek), la edición gráfica y las ilustraciones son a menudo sobresalientes… Todo bien.

Pero volvamos a lo anterior. Después de hojear la revista (en el iPad, por aquello de la distancia transoceánica, así que me he perdido la sensación agradable de hojear Papel en papel), lo que menos me ha gustado es lo que imagino que viene a ser el principal valor de la marca: el empeño tozudo por la originalidad, por gritar constantemente «somos-súper-diferentes». A mí me parece fenomenal la apuesta por renovar el género dominical, pero algunas de las decisiones editoriales (como los nombres de las tres secciones que vertebran la revista, «Mañana», «Siempre» y «Ahora», o el mismo sumario/cafetera) me parecen más pose que sustancia. El mismo nombre del suplemento está a medio camino entre la genialidad y la extravagancia. Y también he acabado un poco fatigado de todos los añadidos autoreferenciales que salpican la revista, un humor de redacción que no sé hasta qué punto interesa a los lectores no periodistas.

A pesar de lo cual, insisto, Papel es un magnífico suplemento semanal. Y si no lo es, lo acabará siendo.

Sepan todos ustedes, diseñadores peninsulares, que ya se ha abierto el plazo para presentar sus trabajos a los premios ÑH, Lo Mejor del diseño periodístico de España y Portugal.

Con esta edición llegamos a la docena, lo que ya le da un montón de caché y tradición a estos premios, dedicados en exclusiva a valorar el buen hacer de los diseñadores, ilustradores, infografistas y fotógrafos que trabajan en revistas y periódicos peninsulares. ¿Los premiados en 2014? Los diarios Público (Lisboa), Diario de Noticias (Pamplona) y El Decano Deportivo (Sevilla); la revista Esquire (Madrid), y la web publico.pt (Lisboa).

Como estoy en tierras mexicanas no puedo presentarme, pero soy firme defensor de estos premios: la autoestima de la profesión (y más en estos tiempos de mudanza) lo agradecerá.

Están organizados por el Capítulo Español de la SND. El plazo termina (improrrogablemente) el 18 de septiembre, y pueden enviarse todas las páginas/webs publicadas entre el 1 de septiembre de 2014 y el 1 de septiembre de 2015.

Aquí están las bases, en bonito pdf. (Aquí, en portugés).

Soy muy partidario de Buffalo Zine, cuyo tercer número sale a la calle estos días. La revista, editada por Adrián González y David Uzquiza, nació en 2011 con forma de periódico con trampas visuales, y se consolidó en 2013 encarnada en un fanzine siamés cuidado al milímetro para que pareciera milimétricamente descuidado.

Les resumo por qué me gusta la revista: cada número de Buffalo se cocina durante largo tiempo, y su atención al detalle y la sorpresa sobresale por encima de la media (y sobresale mucho).

El tercer número rompe con los dos anteriores, lo mismo que los dos anteriores rompían estéticamente entre sí: es un libro de cuentos infantiles. Tapa dura, tres portadas, y un contenido que aparece vestido a base de decenas de referencias gráficas de lo infantil y sus alrededores. Sé que el diseño referencial es ya una moda, y que echar la vista atrás para diseñar en plan moderniki corre el riesgo de convertirse en un cliché manido. Pero, claro, funciona si se hace bien.

Tres preguntas quintatinteras para Mr. González y Mr. Uzquiza:

— ¿Cuánto tiempo os ha llevado preparar y diseñar el “libro”? ¿Cuánta gente ha trabajado en él?
Como siempre, la dirección de arte y el diseño lo hacemos nosotros dos. Este número nos ha llevado un año. Empezamos en junio del año pasado y lo acabamos hace un mes. Para la gente es algo así como una eternidad, no llevan muy bien lo de tener que esperar meses para ver su trabajo publicado.

— Buffalo 1 era una revista dentro de un periódico, Buffalo 2 era un fanzine fotocopiado… ¿Por qué Buffalo 3 es un cuento?
Cada número tiene un tema y un enfoque diferente. Este número es un poco cursi porque va del universo estético de la infancia, tanto en forma como en contenido. Princesas, gatos, recetas para hacer pasteles, casas de muñecas y mantelitos con puntillas de ganchillo, ilustradores infantiles, abuelitas, Lewis Carroll… Así que lo suyo era darle forma de cuento infantil. Y la gente nos dice: «No es una revista, es un libro!»

— ¿Cuáles han sido vuestras referencias? ¿De dónde habéis sampleado la inspiración gráfica para las páginas de la revista/libro?
Cuentos infantiles de todas las épocas, de los que teníamos en casa, de amigos, de bibliotecas… Libros de cocina de los 70, enciclopedias de muebles y decoración, cajas de pasteles… Un buen remix.

Y unas páginas, para abrir boca…