Tenía pendiente este rediseño desde hace semanas. Qué rabia me da que se me queden los jpgs en el tintero…

La noticia: directora creativa de Wallpaper*, Sarah Douglas, ha pilotado un nuevo diseño lanzado en el número de septiembre. Wallpaper* es una revista de tendencias de esas que salen al quiosco acostumbradas a marcar pautas y crear modas. La principal novedad: la contundente tipografía «a la suiza» Graphik pasa a la papelera, sustituida por las nuevas Portrait y Darby. La primera, todo picos, está inspirada en «diseños del renacimiento francés». La segunda es una humanista inspirada «en los tipos ingleses del siglo XVIII». Ambas, diseñadas por Commercial Type.

La moraleja: les avanzo que las tipografías «a la antigua» se están imponiendo allá por donde miro. También que las serifas mandan. Que, después de años de ostracismo, la letra Optima de Herman Zapf se va a poner de moda en los próximos meses–Darby se da un aire a ella–. Y que, tipográficamente, Wallpaper* se ha apuntado a que lo viejo es lo nuevo nuevo.

Profesionales, estudiantes y aficionados al diseño en general (y a las letras en particular) tienen a finales de septiembre una cita de las de disfrutar mucho.

TypoMad es una feria de charlas, talleres, mesas redondas y exposiciones alrededor de la tipografía que ya va por su tercera edición y que este año girará alrededor del tema «Amateur / Experimental».

Entre los ponentes, Andreu Balius (que hablará de Garcia fonts & Co), Pedro Arilla (baranda del blog Don Serifa), el colectivo Boa Mistura y los portugueses Manufactura independente, que hablarán de la tipografía libre. Las buenas gentes de Familia Plómez contarán su experiencia como asociación y el gurú José Ramón Penela hablará de «Aquellos locos con sus viejos cacharros. El movimiento de las private press». También tienen su espacio en el programa Sergio Jiménez, Tipo-e , Wete, Tres tipos gráficos, Blastto, Pablo Abad, Diego Quijano, TypoCran, Clara Prieto…

Un servidor de ustedes se ha buscado también un hueco para hablar de diseño: mi charla se titula «Caída y Auge de las Portadas de Revista». Un pequeño homenaje ochentero a Reginald Perrin.

Importante: una de las actividades de esta semana tipográfica es la Expo Abierta TypoMad. Aunque habrá una selección de trabajos expuesta de cuerpo presente, la muestra es principalmente online. Se busca «cualquier trabajo de diseño donde la tipografía se use de forma amateur y/o experimental; diseño de fuentes (tipos, caligrafía, dingbats, lettering…), aplicaciones en formato digital (títulos de crédito, sitios web, cortinillas TV, spots…) proyectos de identidad y proyectos emergentes y de fin de carrera no producidos».

Si quieren presentar trabajo, lean las bases.

Vanity Teen es una pequeña publicación editada desde Barcelona que pretende «aupar a nuevos modelos junto con fotógrafos profesionales», en palabras de Miguel Saburido, su director de arte.

Mr. Saburido diseñó su primera revista con 14 años –se llamaba Bnú–, en un impresionante caso de precocidad diseñil. Ahora tiene 20, y desde 2010 se encarga del aspecto de Vanity Teen, que empezó sólo digital pero ya va por su tercer número impreso.

Puestos a imprimirse, han optado por lo más difícil. Vanity no tiene aspecto de revista, y se constituye en una sucesión de sobres, láminas, pósters, pequeños folletos… Hojearla es, en realidad, ir descubriendo los diferentes elementos, jugando con ellos. Ya saben todos ustedes: prima la idea de poner el acento en que las revistas son objetos.

El diseño, por otro lado, opta casi siempre por la discreción, construido sobre todo a base de pequeños módulos e iconos muy cuidados, casi de orfebrería gráfica. Sirven de guía al lector en una publicación que, en esencia, está centrada en las fotos. Es un modelo gráfico muy consistente a pesar de la variedad de formatos con que se presenta la revista y, aunque está en línea con el aspecto de otras publicaciones indies tiene su propia personalidad. Me gusta, vaya.

Con ustedes, unas cuantas fotos de los tres números de Vanity Teen.

El especial entrevistas de Bloomberg Businessweek empieza a ser una tradición veraniega desde, ejem, su primera edición del año pasado.

En aquella ocasión, el diseño de la revista estaba salpicado de letras gestuales, estridentes, juguetonas y que rozaban la ilegibilidad.

En 2013, el equipo del director creativo Richard Turley ha echado el resto desplegando un completo arsenal de letras hechas con cinta Dymo. En principio, es un recurso gráfico bastante manoseado con el que todos los diseñadores hemos jugueteado alguna vez. Pero la directora de arte, Tracy Ma, lo ha llevado tan al límite y con tanta habilidad que el resultado es espectacular.

El toque naturalista, espontáneo, de la fotografía también mola.

Una cita del escritor James Patterson, compuesta letra a letra con la Corrupt Script de Marc Garriga.

Confieso que me gustaba más la frase «Donde hay hombre hay culo; donde hay culo hay mierda», pero no he sabido a quién atribuírsela.

[Dado que los cierres y los azares de la-revista-que-me-da-de-comer me tienen lo suficientemente ocupado como para no poder dedicar mucho tiempo a este su blog de todos ustedes, me permitirán que reproduzca aquí una entrevista publicada en la web del Istituto Europeo di Design por aquello de que en enero comienza el Curso de Especialización de Diseño de Tipografía y que yo soy profe de Diseño de Revistas. Autobombo (con un poco de pudor).]

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Entrevista a Diego Areso, director de arte de S Moda y docente en el Curso de Especialización de Diseño de Tipografía.

Por Elena Velasco.

¿Cómo se diseñan las noticias?
Para mí, la clave es tener en cuenta que toda noticia es una historia y que el diseño de la información tiene que estar a su servicio. El diseñador de la noticia se tiene que preguntar cuál es la mejor forma de contar una historia al público y buscar una respuesta sin prejuicios. A veces hay que modular y simplificar el diseño, como en un periódico, o crear una compleja puesta en página para meter al lector en una atmósfera determinada. Puede que sea necesario incluir un gran despliegue de fotos e ilustraciones, o dividir el texto en párrafos, despieces y textos secundarios. O que la mejor forma de contar la historia sea poner un titular y dejar que el texto discurra sin más por la página, sin ningún otro apoyo. Depende.

¿Cuál es la fórmula del éxito de una buena tipografía?
No hay una formula de éxito, existen muchas. Pero se pueden buscar multitud de caminos para que una tipografía tenga éxito. Uno es, por supuesto, que esté pulcramente diseñada. Otro es darle algún rasgo original y característico que la destaque entre las miles de letras que se diseñan cada año. Un camino importante es olfatear los gustos cambiantes de los diseñadores gráficos y ofrecerles una tipografía fresca. Por ejemplo, los últimos años son un renacer de las letras egipcias y, en esa línea, aparece la Eames Century Modern de House Industries. También hay un amor perenne por la Helvetica y la sensación de que es una tipografía sobreexplotada, antigua… Pues la reciente versión Neue Haas Grotesk de Cristian Schwartz consigue refrescarla y los diseñadores acuden a la Helvetica sintiéndose “a la última”.

¿Eres de los que compra una revista o periódico solamente por la tipo?
Claro. Hojeo a menudo The Guardian porque es un manual en vivo sobre cómo diseñar un periódico con una única familia. O Bloomberg Businessweek, que usa la Neue Haas Grotesk y consigue que la Helvetica parezca una letra divertida y rigurosa a la vez. Cualquier edición de Wired es un festín de pirotecnia tipográfica y el suplemento de Estilo T de The New York Times consigue que las letras góticas parezcan de pasarela.

¿En qué década y país te hubiera gustado diseñar revistas, periódicos…?
Tanto ordenador me ha vuelto algo perezoso y no sé si sería capaz de apañarme con el tipómetro, las galeradas y el letraset. Puestos a soñar, me veo en el estudio de Herb Lubalin durante los años sesenta, experimentando en revistas como Avant Garde, o en manos de Josef Müller-Brockmann empapándome de disciplina suiza y retícula.

¿Qué aprenderán tus alumnos en la asignatura Tipografía de la Revista en el IED Madrid?
Me gustaría que acabaran con la noción clara de que el diseño de la información tiene características particulares, y que libros, periódicos y revistas comparten –cada vez más– estructuras gráficas comunes. La asignatura explica que la labor del diseñador pasa por analizar el contenido para buscar la mejor forma de ponerlo en página; y el programa contempla un paseo por la historia del diseño de revistas, un poco de periodismo, un repaso a la estructura de una revista impresa desde la portada hasta el índice, etc. Y, sobre todo, incluye un viaje por soluciones tipográficas de publicaciones de todo el mundo. En el espíritu de Diseño de Revistas está el principio de que el diseñador de tipografías tiene que conocer cómo se usan las letras (en titulares, pies de foto, revistas de moda, semanarios de información…) para poder adaptarse a ellas y que sus creaciones funcionen mejor.

Y este soy yo, super-pegado-a-la-actualidad, escribiendo un post sobre el programa de mano de la temporada pasada de una compañía de teatro de, ejem, Adelaida (Australiana).

Uno de los peazos de papel –tcc Trabajos de Diseño– que más me llamó la atención en la exposición del Type Directors Club abierta en Matadero [más info] es el programa de mano de la temporada 2011/12 de la State Theatre Company of South Australia. Diseñado por el estudio Voice, es un despliegue de pirotécnica tipográfica divertidísimo. Me consta que me deslumbro con facilidad, pero…

He robado tomado prestadas unas cuantas imágenes de la web de  para disfrute de todos ustedes.

«Letras a cascoporro» sería un título chachi para las unión de las dos exposiciones que coinciden ahora en La Central del Diseño de Matadero Madrid, pero los organizadores son gente seria y han bautizado las expos como TDC 58 Type Directors Club y  TYPO_MAD_12. En cualquier caso, una ocasión estupenda para ver letras de todos los tamaños, colores y formatos.

Por un lado, la selección anual de trabajos realizada por  el Type Directors Club de Nueva York, que unos cuantos buenos trabajos de diseño tipográfico –de letras a carteles, de libros a revistas– de todo el mundo.

Por otro, un montón de trabajos tipográficos originados en Madrid y alrededores que van desde las portadas de Metrópoli –presencia obligada en estas cosas– al street art, las marcas o el lettering en revistas (autobombo: hay una portada de S Moda en la selección). También hay una enoorme selección de trabajos académicos realizados en las escuelas de diseño madrileñas: propuestas conceptuales de la Escuela de Arte 10, tipografías de los alumnos del IED…

En fin: las expos están abiertas hasta mediados de noviembre. Anímense.

Les diré que La Frase del Lunes es la sección quintatintera más exitosa. Supongo que habrá por ahí muchas tesis escritas sobre esta epoca nuestra, achacosa de déficit de atención, que prima las perlas de sabiduría atomizada. Quintatinta, por su lado, se ha adherido alegremente a esa atomización.

Las Frases pretenden ser también un muestrario de tipografía en el que han aparecido fuentes que me gustan, que me han prestado, que he adquirido para algún trabajo o que, ejem, tengo por ahí pendientes de licenciar. También muchas fuentes de libre distribución.

Lo mismo algunos de ustedes tienen por ahí tipografías de su cosehca que quieren compartir con el mundo. Serán bienvenidas a este su blog (y acreditadas con el link correspondiente). Si tienen propuestas, contacten aquí.

La-revista-que-me-da-de-comer celebró su aniversario este fin de semana con un número especial dedicado a la fantasía y protagonizado por Lady Gaga, esa mujer.

Tipográficamente, es un número un poco especial: a las habituales PF Regal, PF Encore y Pradell hemos añadido unas cuantas «estrellas invitadas». Aeronaut en la portada, Courier en algunos textos y Vögel en los titulares de los temas principales. La letra Vögel, es un proyecto académico de Maore Sagarzazu, alumna del Curso de Diseño de Tipografía que dirigen Unos Tipos Duros en el IED de Madrid.

También hemos retocado algunas cosas del diseño: las nuevas cabeceras son más sencillas, los pies de foto son más grandes, hay menos mayúsculas…

Y la semana anterior tuvimos nuestro «september issue» (el número con las tendencias del otoño) en plan austero…