Una cita de Marcel Duchamp, compuesta en Champion Gothic.

-> Una entrevista a la directora de diseño de la campaña de Clinton (que se llama Jennifer Kinon): «Behind the branding of the Hillary Clinton campaign«.

-> La directora de The Guardian, sobre cómo la tecnología está afectando a qué noticias recibimos, y cómo lo hacemos: «How Technology Disrupted the Truth«. [Lo vi aquí.]

-> Libro recomendable: «So you want to publish a magazine«.

-> Una conferencia sobre tipografía: dos de los mejores tipógrafos del mundo, Christian Swartz y Paul Barnes, hablan de sus diez años de letras al mando de Commercial Type. La charla dura algo más de una hora, pero se ven cosas bonitas: «It’s Not Just About the Money, It’s Not Just About the Art«.

Una cita del poeta Robert Browning, compuesta en American Typewriter.

[Fuente.]

Un grupo de personitas bañándose, paseando o jugando al croquet componen la bucólica, veraniega e inofensiva portada del número del 31 de agosto de 1946 de la revista The New Yorker. Una imagen inofensiva, casi vulgar en su elegancia.

El interior de la revista, sin embargo, no tenía nada de vulgar. Nada más empezar, una nota de los editores: «A nuestros lectores: Esta semana, The New Yorker dedica todo su espacio a un reportaje sobre la casi total desaparición de una ciudad por culpa de una bomba atómica, y a lo que le pasó a la gente de esa ciudad. Lo hace con la convicción de que pocos de nosotros hemos comprendido todavía el increíble poder destructivo de esta arma, y que todo el mundo debería dedicar un tiempo a considerar las terribles implicaciones de su uso».

Así, una de las revistas más prestigiosas dedicaba tooooodo su espacio a una historia, escrita por el periodista John Hersey,  que se titulaba sencillamente «Hiroshima»: la descripción, a través de los ojos de seis supervivientes, de la destrucción de la ciudad japonesa por la bomba «Little Boy», lanzada el 6 de agosto de 1945. Un año antes de la publicación de la revista.

Las crónicas dicen que la revista se agotó nada más lanzarse. El reportaje tuvo un impacto brutal en un mundo que, terminada la guerra, todavía no se había hecho a la idea de hasta qué punto era poderosa el arma atómica.

Y todo esto me ha venido a la cabeza al ver que The New York Times Magazine ha dedicado este fin de semana todo un número al desmembramiento del mundo árabe durante los últimos años. Con texto de Scott Anderson y fotografías de Paolo Pellegrin, «Fractured lands« viene a ser el relato de la destrucción de toda una región del mundo a manos de una bomba atómica que se ha tomado más de una década para ir estallando poco a poco.

El eco de «Hiroshima» está por todas partes: en inundar toda la revista con un único reportaje de 40.000 palabras, en que están a punto de cumplirse setenta años de aquel número de The New Yorker, en que son seis los personajes a través de los que se articula el relato… Y en que el inédito despliegue de medios y espacio subraya todavía más la importancia de la historia más allá de un verano y un fin de semana de agosto lleno de personitas que se bañan, pasean o juegan al croquet.

Pues eso. Pueden leer «Hiroshima» aquí, y «Fractured Lands», aquí.

Una cita de Milton Glaser, compuesta en la nueva y elegante BW Darius, de Branding With Type (que, cada vez que lanza una letra, me la envía graciosamente para que la pruebe).

La cita completa: «El diseño y el arte son dos asuntos distantes. El arte tiene que ver con transformar al que mira, con hacerle ver el mundo de otra manera. El diseño acomoda a un público con un cliente.»

[Fuente.]

El resumen sería que voy a intentar resucitar Quintatinta de esta parálisis en la que ha estado abandonada desde hace unos meses.

Van a cumplirse dos años desde que despegué de Madrid rumbo a México, enviado a trabajar en el rediseño de las revistas de Condé Nast. Aterricé en el D.F. con una maleta llena de sueños con muchas ganas de diseñar cosas, y di cumplida cuenta a esas ganas. Como pueden ver en mi web, tuve la oportunidad (y el gusto) de trabajar en Vanity Fair, Vogue, AD, GQ y Glamour. Diseñar para semejantes cabeceras es un privilegio que no podré agradecer lo suficiente. Y, en un tono personal, vivir en México es una experiencia muy recomendable. Qué ciudad y qué país turbulentos, sorprendentes y maravillosos.

En fin: el caso es que hace poco más de tres meses terminó mi aventura chilanga y aterricé de vuelta en Madrid. Desde entonces, la-revista-que-me-da-de-comer ha sido El País Semanal. Voy de privilegio en privilegio, porque doy palmas con las orejas por ser director de Arte en una cabecera con tanta historia y tanto nombre.

Poco antes de mi llegada, la revista estrenó una nueva fórmula editorial creada con la consultoría de Alfredo Triviño, responsable de la presencia gráfica de titanes del periodismo como The Sunday Times o Abc. Confesión: llevo muchos años trabajando en revistas que yo mismo he diseñado, y está siendo muy, muy interesante ponerme manos a la obra en una maqueta ajena. No sé otros diseñadores, pero yo he ido desarrollando manías hábitos propios, y me hace feliz intentar (poco a poco) adaptarme a los hábitos ajenos.

Datos tipográficos: la revista está diseñada casi enteramente en Madrid, la tipografía diseñada para El País por Matthew Carter hace unos cuantos años. Es una letra pensada para el periódico, robusta y noticiosa. Pero respira elegancia cuando se usa en tamaños grandes. La sobriedad tipográfica está compensada con capitulares en Austin, y pequeños toques de Founders Grotesk.

En fin: les presento unas cuantas maquetas de los últimos meses del EPS. Para que vean que no he estado ocioso…

Una cita del diseñador alemán Tobias van Schneider, compuesta en Franklin Gothic.

[Fuente.]

-> KernType es la herramienta perfecta para aprender a ajustar el espacio entre las letras, eso tan maléfico que los tipógrafos llaman kerning. Me he pasado un buen rato jugueteando…

-> FlatFile publica cada semana una obra maestra del diseño gráfico creada por los genios americanos de mediados de siglo XX: Herb Lubalin, Alvin Lustig… Diseños de esos que dan envidia. Es una web del Lubalin Center.

-> Me ha interesado esta entrevista con Gabriel León Lara, un diseñador gráfico cubano. Ahora que se levanta el embargo…

-> SolarMag es una nueva revista de estilo y tendencias. Se define como «300 páginas de arte, cultura, moda, arquitectura, viajes y otros vicios». Y toda nueva revista es siempre una buena noticia.

-> Encajabaja entrevista a Mr. Vícdor Palau, de Gràffica, que también ha lanzado recientemente su revista en papel.

Una cita de Martin LeBlanc, compuesta en ITC Fenice.

-> Rodrigo Sánchez, director de arte de El Mundo, entrevistado en la web de la Society of Newspaper Design. Y la traducción al castellano en el blog En Caja Baja.

-> La imagen gráfica de los vídeos de El País (diseñada por Erretres), analizada en Brand New.

-> Un curioso reportaje en The Washington Post sobre los otros corresponsales en la Casa Blanca: uno conduce Uber en sus ratos libres, otro se dedica a hacerse selfies en la sala de prensa…

-> The New York Times visita el estudio de Milton Glaser. Leyenda viva en video.

-> Javier Errea y los periódicos como Newsletters.